学习配色需要掌握一些基本的色彩理论和配色技巧，以下是一些学习配色的方法：
学习色彩原理：了解颜色的基本属性和属性之间的关系，例如色相、明度、纯度等，这是学习配色的基础。
探索配色灵感：观察具有艺术性的事物，如插画、艺术作品等，从中获取灵感和启示。
进行色彩实验：通过实验感受色彩间的互动关系，并了解哪些配色适合哪些场景。可以利用色轮或其他工具尝试不同的组合，找到合适的色系和互补色。
选择主色调：主色调是整幅画作的基调，决定了画作整体的氛围，要根据画的主题和情感进行选择。
选择辅助色：辅助色可以增加画作的层次感和亮点，在选择辅助色时，需要考虑主调颜色的性质，以便选择与之相互呼应的颜色。
调整色值：在经过前面的步骤之后，需要调整不同颜色之间的比例，以达到平衡和协调。调整颜色的比例可以改变画面的阴影和明暗，增加画面的立体感。
进行最终调整：在完成前几个步骤之后，需要进行整体的最终调整。可以根据需要增加或减少某些颜色的数量，或者进行一些微调。
掌握配色技巧：
单色配色：在同一色相上进行纯度、明度变化，形成明暗的变化，产生低对比度的和谐美感。
渐变色：遵循一定的规则做阶段性变化的配色，可以经由其特有的规则性使人感觉到有秩序的统一。
对比配色：通过色彩的对比来增强设计的辨识度和可读性。明度对比、纯度对比、色相对比等都是常用的对比方式。
强调色：在设计中使用少量的强调色来重点点缀，可以串接设计整体的风格。